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James Brown war stolz, Amerikaner zu sein. Mit freundlicher Genehmigung: Heinrich Klaffs/Wikicommons.

Einer der ärgerlicheren Aspekte der Vereinigten Staaten im 21. Jahrhundert ist, dass die politische Rechte, worunter ich die Menschen verstehe, die weiter nach rechts gedriftet sind, bis sie Francisco Franco wie Eugene Debs aussehen ließen, weiterhin bestehen bleibt Sie beanspruchen ganze Konzepte als inhärent ihre eigenen.

Zum Beispiel das gesamte Familienkonzept. Jeder hat eins, unabhängig von seiner politischen Zugehörigkeit, oder? Sie sind als Kind eines oder mehrerer Elternteile geboren, Ihre Eltern haben Eltern und möglicherweise Geschwister; Es ist eine ziemlich universelle Sache. „Focus on the Family“ zum Beispiel dient in erster Linie dazu, jeden zu hassen, der nicht heterosexuell und cis-geschlechtlich ist, und zu versuchen, ihn aus dem öffentlichen Leben auszuschließen. Moms for Liberty wurde vom Southern Poverty Law Center als rechtsextreme Gruppe eingestuft. Wenn der Name eine familiäre Beziehung enthält, können Sie ziemlich sicher sein, dass diese dazu dient, jemandem seine Rechte zu nehmen.

In dieser Kolumne spreche ich jedoch von der Tatsache, dass die Rechte das gesamte Konzept des Patriotismus für sich beansprucht hat. Die amerikanische Flagge, die Nationalhymne und jede Zurschaustellung von Stolz auf das Land sind nach und nach zu rechten Symbolen geworden. Es ist wirklich sehr absurd, wenn man darüber nachdenkt. Keine Gruppe von Amerikanern besitzt das, was es ausmacht, Amerikaner zu sein, unabhängig von politischer Zugehörigkeit, Rasse, Geschlecht oder Glauben. Ungeachtet dessen, was Hulk Hogan in den 80er Jahren glauben machen wollte, gibt es keinen „echten Amerikaner“ außer jemandem, der in den Vereinigten Staaten von Amerika lebt.

Zu diesem Zweck, da in wenigen Tagen der 4. Juli ist, hier fünf Lieder, die patriotisch sind, ohne pro-kriegsfeindliche, weiße Rassismus- oder chauvinistische Hymnen der Ausgrenzung zu sein.

Das ist nicht liberal, aber auch nicht konservativ. Es ist durch und durch James Brown. Das geht über die Politik hinaus. Mir wurde klar, dass ich mir den Text nicht wirklich angehört hatte und dass er seltsamerweise sehr viel Transportmittel enthält, was seine Neutralität nur noch verstärkt. Ich habe gerade entschieden, dass es die amerikanische Version von Gordon Lightfoots „Canadian Railroad Trilogy“ ist. Während die kanadische Version eine wunderschöne akustische Ballade ist, die den Fortschritt sowie die Einheimischen und Arbeiter feiert, die Opfer gebracht haben, um dorthin zu gelangen, ist die amerikanische Version ein eingängiges, kakofonisches, bombastisches Erlebnis, das eigentlich nichts bedeutet, wenn man zu lange darüber nachdenkt. Ich liebe sie beide sehr.

Anscheinend schrieb Steve Miller dies als politisches Statement, das auf dem Democratic National Convention 1968 vorgetragen werden sollte. Er sagte, es sei aus einer Kombination seiner Zeit in der Bürgerrechtsbewegung und dem Protest gegen den Vietnamkrieg sowie der psychedelischen Szene in der Bay Area entstanden.

Wenn das stimmt, interessierte er sich damals wirklich für die Psychedelic-Szene, denn ich sehe in diesem Lied keine politischen Aussagen. Ich habe absolut keine Ahnung, was das alles bedeutet. Ich schätze, da steht etwas davon, dass jeder frei sein möchte, und ein Vers über Menschen aller Rassen, die Hilfe brauchen und nicht besonders gut altern? Es ist mir ein Rätsel. Aber hey, er sagt, es sei politisch und nicht faschistisch, also nehme ich es an.

Hier geht es um eine Reise, die Paul Simon mit seiner damaligen Freundin unternahm, um per Anhalter durch die Vereinigten Staaten zu reisen, um, wie es in dem Lied heißt, nach Amerika zu suchen. Es wird nie wirklich gesagt, ob sie es gefunden haben, daher ist es für mich etwas übertrieben, es als patriotisches Lied zu bezeichnen. Aber ich kann es erklären.

Weißt du, ich liebe Simon und Garfunkel. Zusammen sind sie einer der besten Musical-Acts aller Zeiten. Allein Paul Simon ist vollbracht. Er hat großartige Arbeit geleistet. Aber wie bei Paul McCartney waren seine Solobemühungen nie ganz so gut wie sie, und ein moderierender Einfluss hielt ihn von seinen schlimmsten Tendenzen ab.

Wie auch immer, ich wollte mir ein Lied von Simon und Garfunkel anhören, also sind wir hier. Komm damit klar.

Ich bin für dieses Lied voreingenommen, weil ich es als kleines Kind absolut geliebt habe. Ich weiß nicht warum, da ich mich nicht wirklich daran erinnern kann. Mir wurde es aus zweiter Hand erzählt. Aber es ist ein gutes Lied, deshalb kann ich es mir nicht verübeln. Ich hatte schon immer einen ausgezeichneten Musikgeschmack, was soll ich sagen.

Noch wichtiger ist, dass es aus der Sicht von Einwanderern ein patriotisches Lied ist! Von damals, als die Vereinigten Staaten zumindest nach außen hin behaupteten, Einwanderer willkommen zu heißen, die noch nicht reich waren! Können Sie sich heute ein Lied wie dieses vorstellen? Die heftige Gegenreaktion, die es seitens desjenigen hervorrufen würde, der Tucker Carlson ablöste, wäre groß.

Als Randbemerkung: Dies stammt aus dem Film „The Jazz Singer“ aus dem Jahr 1980, in dem Neil Diamond offensichtlich einen jüdischen Mann spielt, der sich dem Wunsch seines Vaters widersetzt, Jazzsänger zu werden. Es ist das dritte Remake nach einem Film aus dem Jahr 1952 und einer TV-Miniserie aus dem Jahr 1959 des Originalfilms von 1927. Sie haben alle die gleiche Handlung, aber hier ist die Sache: In der Version von 1927 spielt Al Jolson die Hauptrolle, und im Film singt er Jazz in Blackface. Aber alle anderen Versionen haben diesen Teil weggelassen, also … ist das ein Fortschritt?

Ich schließe mit Loretta Lynn, um eines klarzustellen: Country-Songs waren nicht immer der gewalttätige, üble Unsinn, der heutzutage vorherrschend ist. Im Jahr 1966 sang die Country-Legende Lynn dieses tragische Lied über eine Frau, deren Mann sich vermutlich zum Kampf in Vietnam meldet. Sie liebt ihr Land, aber sie liebt ihren Mann, und sie muss diese Dinge in Einklang bringen, wenn er im Dienst stirbt.

Wenn ein Country-Künstler jetzt einen Song wie diesen veröffentlichen würde, würde er auf die schwarze Liste gesetzt und seine Alben würden wie die damaligen Dixie-Chicks im Jahr 2003 verbrannt. In der Tat, wenn Sie einen eingefleischten Country-Fan kennen, den Typ, der Loretta und sie verehrt Gleichaltrige, spielt das für sie. Ich bin gespannt, wie sie reagieren würden.

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Daniel J. Willis verbrachte 10 Jahre bei der Oakland Tribune, Mercury News und Contra Costa Times und stieg vom Redaktionsassistenten über den Reporter zum Datenjournalisten auf, wo er sich mit der Betrachtung komplexer Tabellenkalkulationen vertraut machte und herausfand, welche Regierungsbürokraten Ihre Daten stahlen Geld. Daniel ist ein eingefleischter Fan der Oakland Athletics und wird Metallica eines Tages auf Tour begleiten.

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